情迷動漫

12 Nov 2013 
報導：涂素燕

像空氣無所不在 擋不住的漫畫熱情(第1篇)

許多孩子可能不看書，卻愛看漫畫。 也有許多孩子不看漫畫，愛看動畫。
許多家長對動漫不以為然，然而，動漫流行擋也擋不住，不管對兒童、青少年，還是成年人。
新時代的動漫，跟上一代的人認知中的“給小孩子看的”已經不同，與其反對打壓，不如跟孩子一起探索這個世界……

這也許是很多家長的無奈，叫孩子溫習功課或看兒童文學，他就變成“一條蟲”，可是看漫畫、動畫，打電玩的時候，馬上變成“一條龍”。
　一直以來，我國有很多孩童，甚至成人都是動漫迷，也有不少角色扮演（cosplay)玩家。
　可是動漫、角色扮演在我國一直被視為次文化，沒有真正受到關注。
　前陣子我國一位喜歡動漫和角色扮演的女孩，被一位同樣喜歡動漫和角色扮演的男網友殺害，雖是一起個別事件，卻觸動社會神經，激起大眾對動漫界和角色扮演界的好奇和關注。
　漫畫是以文字和圖像呈現的一種創作，自古難登藝術殿堂，也不受文學界承認。
　這也許是為什么，一直以來，這種媒介不能堂而皇之為教育界、學術界，家長所接受。
　很多家長會鼓勵孩子讀兒童文學、古典文學，可是應該很少家長會把漫畫丟給孩子，說：“得空多看幾本漫畫。”
輕易俘虜男女老少
　然而，不管家長喜不喜歡，贊成或反對，很多孩童，甚至青少年跟成年人，就是喜歡看漫畫或動漫，多于看文學作品、教科書，甚至小說讀物。
　幾乎沒有一種藝術、沒有一種文學，甚至一種媒體，可以像漫畫一樣，輕易俘虜男女老少，影響各階層人士。
　另一方面，也沒有一種媒體像漫畫、動漫這么受爭議，長期陷在風風雨雨中。
　世界上永遠有一群熱愛漫畫、動漫的人，也永遠有一群對漫畫、動漫抱有偏見的人。
　吊詭的是，對動漫抱有偏見、討厭動漫的人，通常是不太看動漫、不理解動漫，或者看不懂動漫的人。看越多動漫，越懂動漫的人，反而會迷上動漫的世界。
動漫不只給小孩看
　到今天還有許多人認為動漫是“給小孩看的”，但是，可知在日本，看動漫的人從兒童到六七十歲老人都有。
　他們可能是學生、上班族、主婦、退休人士、作家、政治人物等。
　林余晁小學四年紀，接觸第一套日本少年漫畫《聖鬥士星矢》，從此栽進漫畫世界。
　漫畫陪伴她度過無數日子，就算踏入社會，她依然喜歡捧著漫畫。
　說起漫畫，從美國漫畫到日本漫畫，從漫畫類別、題材內容到畫功，她都如數家珍。
　她說，漫畫跟書、電影、電視劇一樣，是一種說故事的媒介，創作的載體。
　有人喜歡看書、有人愛看電影，有人只看電視劇，有人喜歡看漫畫，只是這樣而已。
　你跟不看漫畫的人講到漫畫，他們的印象往往是“打打殺殺”、“情情愛愛”、“不正經”。
　漫畫跟電影、小說一樣，有“情情愛愛”、“打打殺殺”，但這只是部分漫畫，而且這些漫畫只佔所有漫畫中的小部分。
　當今漫畫界由日本和歐美“二分天下”，東西方漫畫各有千秋，在全世界各有擁躉。
主角大多數是好人
　很多人可能是從大銀幕、電視上認識超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠，他們其實本來是美國漫畫的英雄人物。
　她說，美國漫畫開始時故事比較簡單，主角大多數是好人，不斷打敗壞人。
　“二戰期間，人們極需希望，希望好人可以打敗壞人，帶領人們走出戰爭的痛苦，所以那時候就出現超人、蝙蝠俠、美國隊長等漫畫英雄。”
　這些老英雄深受歡迎，歷久不衰，數十年以來，美國漫畫繼續以這些人物為主角，延伸出各種新故事。
　她本身到今天依然在看超人、蝙蝠俠，她表示，這些故事隨著時代變遷，不斷有新的進展。
　故事從早年的正邪對抗，延伸到探討英雄的超級力量可能帶來的極權主義、生死哲學、情感掙扎等。
看漫畫也能長知識
　日本漫畫針對幼童、少年、少女、青少年、女性、成人推出五花八門漫畫，類別分得非常細，甚至比電影、電視劇類別還多。
　日本人出名認真嚴謹，就連日本漫畫也是這樣，即使看來打打殺殺的格鬥漫畫，當中其實包含人性陰暗面、生存鬥爭、強權政治等命題，表現的深度，可能超越一般通俗小說、電影、電視劇。
　比如著名的“長命漫畫”《海賊王》，林余晁說：“我們都知道，海賊搶劫他人財物不對，以暴制暴不對，可是為何主角會成為海賊王？因為他要推翻一個不合理，已經腐化的制度。”
　當然有些人看《海賊王》只是喜歡里面的格鬥場面，但也有許多人是對其影射強權統治，探討國家和人民關系、民族之間矛盾等主題思想產生共鳴。
　否則一部格鬥漫畫，不可能男女老少“通吃”，紅了十多年。
題材廣泛包羅萬象
　日本漫畫題材還包括政治、經濟、職場、料理、推理、恐怖等，有許多是趨勢型、知識型寫實漫畫。
　所以吸引很多成年讀者，連許多“正經”的上班族、專業人士，都人手一本漫畫。
　她舉例，看《將太的壽司》時，可以學到許多關于壽司的知識，“雖然當中難免有夸大成分，我們自己也知道沒有這么厲害，但從中還是可以學到許多東西和冷知識，非常有趣。”
　“其他類型漫畫好像《島耕作》講的是上班族奮鬥史，讀者群是上班族。”
　這本商管類漫畫，講的是故事主人翁島耕作，如何一路奮鬥成為“一社之長”。
　許多企業上班族、公司主管和企業家，都會“研讀”這個漫畫系列。
　台灣政治大學近年甚至開了一堂“從漫畫看日本”通識課，通過看漫畫了解日本文化，學生可以名正言順看漫畫，研究漫畫作者背景和漫畫故事內容。
日本漫畫“打不死”
　全世界喜歡動漫的人，也許都曾因動漫是不被認同的“通俗文化”、“次文化”而太委屈。
　說來矛盾，日本擁有最發達的動漫產業和龐大動漫愛好者，但在日本，也有一群全世界最痛恨動慢的人。
　動漫已成為日本最有代表性的流行文化。動漫產業及其衍生品，給該國帶來可觀的經濟效益。
　日本政界有名的漫畫迷麻生太郎擔任首相期間，曾經帶著漫畫見外國政要，積極推動“漫畫外交”。
　世界各地都有研究日本動漫的人，其中德國的Jaqueline Berndt教授可說是日本漫畫研究的學術帶頭人。
　她深受日本漫畫吸引，1990年代時千里迢迢從德國遠赴日本進行美學、藝術社會論和漫畫方面的研究。
　儘管如此，這不意味著所有日本人都喜歡動漫，在日本有一群非常敵視動漫的家長和教師。
打擊動漫風潮不斷
　我國家長就算反對孩子看動漫，可能只是不給孩子零用錢買動漫，沒收孩子的動漫，或者在孩子面前大罵“動漫教壞人”、“看動漫浪費時間”。
　但日本這群反動漫的家長和教師，曾經發動浩大“動漫驅逐運動”，幾乎摧毀日本動漫產業。
　1950年代中期，漫畫深受日本孩童歡迎，家長、教師，還有一些文化人認為漫畫降低孩子的閱讀能力，展開打擊漫畫行動，不只焚燒漫畫，還聲討漫畫家。
　1980年代末期，日本一位動漫迷宮崎勤，先后殺害4位年齡介于4歲到7歲的小女孩，媒體和群眾認為宮崎勤是受動漫影響才有這種行為，大舉討伐動漫，讓日本動漫產業一度陷入冰河時期。
　日本打擊動漫的行動，通常都是一個風潮，每次風波平息，動漫產業就春風吹又生。
　正如日本“漫畫之父”手塚治蟲所說：“漫畫是不死之身”，就如他說的：“我們正活在漫畫的空氣時代”，漫畫、動漫至今還是像空氣般，無所不在，對很多人來說不可或缺。

善用動漫電玩媒介 闖出一片天(第2篇)

無可否認，許多孩子因為沉迷動漫而荒廢課業。 但也有人，因為動漫的啟蒙和推動力，而走出與別不同的人生路。
本地輕小說作家無憂，是一個喜歡看漫畫的女生，因為漫畫開始“同人創作”，走上輕小說創作這條路……

馬來西亞人未必熟悉朱學恆這個名字，但應該知道《魔戒三部曲》這部世界名著。
　朱學恆正是翻譯《魔戒》而一炮而紅的台灣文壇寵兒，他是典型的漫畫孩童，以瘋電玩聞名。
　他的英文幾乎都是打電玩學來的，所以，他翻譯《魔戒》之后，他靠興趣飛黃騰達的“傳奇故事”，在台灣一直為人傳頌。
　每次只要有人講動漫、電玩的課題，都會搬出他這個“正面教材”，很多台灣小孩看動漫、打電玩被家長斥責的時候，可能也會把朱學恆搬出來。
　無可否認，朱學恆只有一個，看動漫、打電玩出頭的，只佔動漫、電玩迷的一小部分。
　可是，這多少證明只要善用動漫、電玩媒介，它可以是一種很好的推動力。
赶上動漫列車出小說
　我國也許沒有朱學恆，可是近年我國也有不少年輕人，因為動漫的推動力，積極投入跟動漫有關事宜。
　其中，無憂，就是一個喜歡看漫畫的女生，因為漫畫走上小說創作這條路。
　今年年頭，她的第一本輕小說《燚之魔物語01：契約的碎片》，正式在台灣和本地上架，兌現她在大學畢業前有一部商業作品的心願。
　目前為止，《燚之魔物語》已經出版到第五集。
　她中學時期開始接觸漫畫，“開始是朋友看著《火影忍者》，把漫畫借給我。”
　從此她迷上漫畫，不管少年還是少女漫畫，她都很喜歡。“不過看得比較多的還是熱血的少年漫畫和推理題材漫畫，好比《偵探學院Q》、《天生妙手》。”
　高中四、高中五時，她開始“同人創作”。
　“同人”一詞源自日語，原指同好。
　日語的“同人誌”，本來則指非商業性質，同好之間交流收藏的創作作品，當中包括小說、散文、詩、動漫畫到電玩。
　日本有一群熱愛漫畫的人，因為喜歡某些漫畫角色，會用那些現有角色創作新的故事，出版“同人誌”。
　所以開始有了“原創同人誌”和“二次創作或再創作同人誌”的區別。
　不過，在動漫界，“同人誌”普遍指二次創作作品。
“同人創作”展露才能
　日本“同人創作”已經成為一些漫畫家出道的踏腳石，有些動漫愛好者，因為在“同人創作”展露才能，受到出版商垂青而出道。
　“同人創作”文化，后來也流傳到台灣、我國等地區。
　無憂開始“同人創作”完全是為了喜好和興趣，“那時候年紀還小，開始是在網絡連載，沒想過要出書，更沒想到出道什么的。”
　她笑說，那好遙遠啊！
　一直到上大學，有了資金，她才出“同人本”，供自己和同好收藏。
　因為“同人創作”，她也開始嘗試原創題材，參加學校的創作比賽。
　“其實在輕小說《燚之魔物語》出版前，還嘗試寫了好幾篇故事，有些是親友的生日賀文，不一定會在網絡上連載，僅私下幾位友人互相傳閱，這樣陸陸續續寫了也有好幾十萬字的作品。”
看漫畫和小說自我提升
　輕小說，顧名思義是一種供輕鬆閱讀的小說。
　無憂解釋：“輕小說在風格上受到動畫漫畫影響，這一點從封面內頁人設等都能看得出來。”
　她表示，輕小說大概在2009年時在台灣崛起，但本地還不太普及，她在朋友介紹下接觸輕小說，並開始著手創作原創輕小說《燚之魔物語》（原名契約）。
　她除了看動漫，也看小說。兩者對她的創作之路都有很大幫助。
　“動畫漫畫能提供我畫面感，小說則能提高自己的語句流暢度，並且增強詞彙運用。”
　她喜歡稱自己作品中的角色為兒子，她說，無論“同人創作”或原創，都是自己一字一句慢慢敲下來。
　“就好像自己十月懷胎總算把孩子生出來，賦予他們靈魂，陪著他們經歷不同的喜怒哀樂，看著這些角色在一字一句間慢慢成長。”
　看著自己創作的故事慢慢成形，直到寫上完結兩個字，她覺得非常有成就感。
　她寫小說的初衷只是因為喜歡寫，后來朋友建議她投稿到台灣的出版社，就這樣被錄取簽約。
　“接到通知時，非常驚喜也深感幸運。”這不只圓了她自己的作家夢，也是出版社對她的一種肯定。
　她鼓勵喜歡創作的朋友：“請不要因為被退稿，就對創作失去熱忱心灰意冷，失去創作的初衷，個人覺得那就本末倒置，變成為了出版而創作。”
　她認為，有些自費的作品，也非常有水準，不遜色于商業作品。
創作靈感源自夢境
　《燚之魔物語》系列的創作靈感源自于夢境。
　這是關于兩位主角——無憂和燚嵐，在名為利安斯尼亞大陸上的冒險故事。
　她笑說：“筆名之所以和主角名字相同，是個美麗的意外。”
　無憂和燚嵐之間有著主僕契約，這一道契約使得這兩位年紀相仿的主角之間有著隔閡。
　身為主人的無憂每一個月都得對燚嵐下一道命令，而后者無法拒絕，也因為這一道契約的存在，兩人無法像普通友人一般自然相處。
　無憂的性格較為淡然閒適外加隱性腹黑（備注1），燚嵐則是脾氣暴躁，還有些桀驁不馴，這使得他一直無法接受契約的束縛。
　小說以解開契約為開端，兩人為了收集契約碎片，及將契約拼湊起來，開始在大陸上遊歷。
　路途中，二人結識許多人物，如看似高傲，其實非常講義氣甚至有些迷糊的精靈王子；性格截然相反的雙胞胎兄弟；大陸上有名的傭兵組織“極限聯盟”的內部成員等。
　兩位主角在收集契約的同時，慢慢知曉為何身上會有這一道契約的存在。
　兩人從旅途中各種事件與衝突，收獲友情，經歷不同心里轉折慢慢成長，為了不同的目標變得更強大。
同人創作與原創分別
　對無憂來說，不管“同人創作”還是原創，完成或者未完成的作品，都是她創作的基石。
　她說：“文筆還有劇情架構的磨練是經年累月的，需要多吸收多嘗試。現在看回七八年前的作品，會覺得‘哭笑不得’，架構上大有缺陷，但要是沒那些作品，大概也沒有現在較為完善的作品。”
　同人創作與原創兩者不同的樂趣在于設定。
　“同人創作的背景設定、人物性格設定，都是既有的。”
　她寫同人創作時，一般會忠于原著的設定，進一步創作故事，滿足自己對于原作的想像。
　“我希望自己筆下寫出來的角色不會太脫離原有角色(Out of Character)，這非常考驗同人創作者對于該作品的掌握透徹度。”
　當然，原創作品從角色名字、性格、一直到背景架構等，作者得自己一步一步構思。
　她說，“同人創作”由于版權問題，大都自費出書。許多人自掏腰包支付印刷費、封面繪製費用，最后卻可能不能“回本”。
　“當中要面對的困難不少，單是排版、封面、印量調查、印刷，就耗掉不少時間。”
　但她認為，創作出來的作品要是能滿足自己，能和同好一起交流，也算是“同人創作”的樂趣與珍貴的收穫。
　不管是從既有設定再創作的“同人作品”，還是全新創作一部作品，對她來說，是不同的考驗，都值得挑戰。
　備注1：腹黑源于日語，原意為中文的表里不一。

因為漫畫找到動力 認真學習技藝(第3篇)

日本動漫是世界各地許多人學日語的動力，許多孩童都是通過卡通、動漫學習英語、法語等外語。 由動漫文化延伸的“同人創作”、角色扮演（Cosplay)，也刺激青少年嘗試創作和走上舞台展現自我。
許多年輕人因為“認真”看動漫、“認真”玩角色扮演，因而認真學起語言和各種技藝……

西班牙的貝爾納韋（Marc Bernabe）從小就喜歡看《七龍珠》、《足球小將》、《IQ博士》等日本動漫。
　當時，他看的這些日本動漫，還保留日文字幕。
　這些日文片假名、平假名、漢字，對他來說是難解的象形文字，可是卻深深吸引了他。
　12歲的時候，他就下定決心將來要學習這種語言。
　結果，他在閱讀漫畫的過程中，學會日文語法和詞彙，后來成為一位翻譯家，成立一家主要翻譯日本動漫的公司。
學會日文成翻譯家
　此外，他還出了幾本關于看漫畫學日語的書籍，這些書籍總共翻成7種語言，深受歐洲、美國等日語學習者歡迎。
　日文的漢字，對懂中文的人來說，可能不是什么大問題，但對不懂中文的人來說，日文漢字非常難學。
　貝爾納韋本身為了看懂日文漫畫，才堅持學下去。
　所以，他給歐美人士的建議是，一定要找到學習的動力泉源，可以是漫畫、動畫、電視劇、電影或音樂。
　事實上，世界上有很多人因為日本的動漫、音樂、電視劇，甚至村上春樹，而對日文產生興趣，開始學習日文。
　本地女孩林余晁從小就很喜歡看卡通和動畫，電視台播的西方卡通、日本動畫，她都“通殺”。
　“那時看的卡通、動畫一般是My litle Poney（彩虹小馬）、哆啦A夢、蒙面騎士等。”
因漫畫從事文字工作
　當時許多卡通動畫都是說英語或馬來語配音，搞懂卡通動漫內容，成了她學習語言的動力
　她后來迷上日本少年漫畫，雖然並沒有因而學日文，也沒有從事跟漫畫有關的工作，但她是受到漫畫的影響，希望成為一位說故事的人，最后才成為文字工作者。
　“我有一些朋友，真的是因為喜歡日本動漫而學日文，可是我自己比較懶，所以沒學。”她笑說。
　她因為喜歡動漫，想過在畫畫、設計方面發展，“可是我覺得自己畫得不比別人好，涂鴉還可以，比起用漫畫說故事，我更適合用文字表達。”
　在她的動漫同好圈中，有許多人是因為喜愛動漫，開始“同人創作”、畫漫畫、寫輕小說，后來成了繪手、小說作家等。
“同人創作”是踏腳石
　動漫界的“同人創作”，始于日本動漫愛好者。
　日本有一群動漫愛好者，好以自己喜愛的動漫、電玩人物等，創作新的故事。
　這種文化影響世界各地動漫、電玩愛好者，成為他們的創作動力。
　另一本地動漫迷Syuichi，小時即開始接觸漫畫，始于報攤、理髮院的《哆啦A夢》、《老夫子》，“我的父母比較開明，只要好好做完學校作業，他們偶爾會買一兩本漫畫獎勵我們。”
　從中學起，她就喜歡在紙上畫漫畫，釘起來跟同學分享。“那也是一種‘同人誌’吧！”
　她說，但那個時代，動漫對大人來說依然是“萬惡的根源”，學校沒有漫研社，網絡也不發達，她一直在閉門造車。
　中學畢業后，機緣巧合之下認識一群志同道合的漫畫愛好者，她才發現自己並不孤獨，開始跟這群同好一起畫“同人漫畫”。
　她的“同人作品”包括網絡連載的漫畫《義呆利Axis Powers》、電影《全面啟動》（《Inception》）。
　本地輕小說作家無憂，則以“同人創作”為踏腳石，走上寫輕小說這條路。
　她寫過許多“同人小說”，多數作品只在網絡平台連載，后來才有機會自資印成書。
最大樂趣同好交流
　二次創作的“同人作品”，一般上 ，以商業動畫、漫畫、電玩、小說，甚至電影的角色、架構為藍本，寫成或畫成新故事，所以有版權問題，只能自費出版，供同好和自己收藏。
　除了自掏腰包出書，從創作、校對、排版、封面設計、找印刷廠、售賣等可能都要自己來。
　無憂自資出版“同人小說”時，就有許多同好和親友拔刀相助。
　一些同好提供了她封面繪製、印刷價碼的意見，還有朋友幫她開預購表單，親友幫她校對等。
　她則自己上網學習排版，“光是排版就耗掉接近一星期時間，多是自行摸索浪費不少時間，不過，作品完成時還是很滿足。”
　她建議想出“同人作品”的同好多參考網上的教學，“挺實用的，雖然很費時，不過一回生二回熟。”
　她的“同人作品”在動漫活動攤位寄賣，需要自己跟攤主談好佣金等細節。
　雖然有提供預購服務，但有許多人預購了卻沒來拿書，這會造成損失。
　“因為預購的量得留下，書賣完了也不能太早把預購部分拿出來賣，需要自己承坦這部分的損失。”
　出版一本“同人作品”，要學和學到的東西很多，不過，對很多“同人作者”來說，向自己喜歡的動漫、電玩、電影致敬，以“同人作品”跟同好交流，才是最大樂趣。
角色扮演學會各技巧
　前陣子動漫迷吳易甜到網友家製作角色扮演道具遇害事件，讓本地角色扮演玩家得到前所未有的關注。
　角色扮演玩家把自己扮成卡通、動漫、電影角色，在動漫活動會場模仿這些角色的肢體語言，或者拍照貼在網上。
　不理解角色扮演的人，往往覺得角色扮演是“小孩的玩意”，一堆小孩在“扮鬼扮馬”，不明白他們的心態。
　許多人看角色扮演玩家，只是一群喜歡穿著戲服，上台表演、給別人拍照的“看板”、“模特兒”。
　他們也許不知道，角色扮演跟所有舞台表演一樣，台上一分鐘，台下十年功。
享受製作過程
　Syuichi除了是個動漫迷，也是個角色扮演玩家。
　她說，除了肢體語言的表演、揣摩角色，角色扮演概括服飾、道具製作、化妝、造型、肢體語言演繹。
　許多玩家為了把自己喜歡的二次元角色，變成三次元，會自己動手縫製角色服飾、製作道具，學習造型設計、化妝等。
　“如果不擅長手作，也可以選擇購買，要是真心喜歡那個角色，相信無論是動手作或是購買，都無礙于同好們的交流。”
　她自己因為享受製作過程，而深入研究角色，基本上除了無法自己製作的配件如假髮，余者都會盡量一手包辦。
　“除了肢體語言，服裝道具要到位，為了拍攝效果更接近原著角色韻味，可能還需要學習攝影技巧、電腦修圖等。”
　她是因為真心喜歡角色扮演，才跟朋友討教、經由網絡學習這些技藝。

教科書沒有教的事 在動漫中學到了…(完結篇)

同樣一本漫畫、一部動漫，不同的人以不同的角度看，可能會看到不一樣的東西。

動漫、電玩，甚至電影、書籍等都好，是一種中性媒介，視乎人們如何解讀。
　許多人被漫畫感動，學到一些教科書上沒有的東西……
玖錚，一個靠漫畫養分成長的本地女生。
　她的職業在本地很罕見──繪師經紀人。
　“其實，本地只有我一個人在做這工作，沒有其他同行。”
　她介紹，繪師的工作內容，主要是為小說、輕小說、各式各樣商業作品繪製封面。
　她這個經紀人扮演的角色，則是發掘合適、有能力，在本地卻得不到公平待遇的繪師，推荐給台灣出版社，充當出版社和繪師之間的協調人。目前她手下有10位繪師。
　其實，馬來西亞不乏有才華的繪師，只是在本地難以出頭，反而在台灣找到一片天。
　除了繪師經紀人，她本身也從事設計工作和寫小說。她寫的小說主要是靈異偵探類。
漫畫和文字無法分割
　她最近才跟出版社簽約，小說作品要明年才出版，不過一直以來，她都在部落格發表作品和自費出版作品。
　她覺得漫畫和文字無法分割，“漫畫一定是有故事，故事通常是從文字衍生，其實是兩位一體。”而她除了看漫畫，也愛看書。
　對玖錚來說，漫畫給她的東西、教會她的東西太多了，包括她今天的工作和機遇，都跟漫畫脫離不了關系。
　“今天你看到的我之所以會是這個樣子，漫畫是個滿大的因素，讓我有今天。”
　她生平接觸的第一套漫畫是《七龍珠》，“沒記錯的話，是在小學三年級，到現在還是比較喜歡漫畫，動畫也看，但不沉迷。
　不過，隨著年齡漸長，她對漫畫的選擇越來越嚴苛，現在看得少而精。
導人向上分清對錯
　玖錚看得最久、到現在還追看的漫畫是《海賊王》。最近在看的，還有推理小說家京極夏彥原著小說改編的漫畫《魍魎之匣》、《狂骨之夢》。
　“京極夏彥的作品極具教育意義，包含文化、傳統、比較深刻的內容，雖改編成漫畫，但未必適合所有年齡層讀者，是小眾漫畫。
　她覺得，大部分漫畫初衷都是導人向上、向善，就算《七龍珠》這種動作比較多的漫畫，也包含正向訊息，比如正義、友情、熱血、做對的事、好的事。
　“我以前看《七龍珠》和《幽游白書》時，覺得有伙伴真好，而不是打生打死很帥，自己也想這樣。”
　尤其是看《幽游白書》時，她看到的是伙伴之間的友情。
　“那時很希望自己也有一群這樣的朋友，可以互相支持信任。但要怎樣才可以交到一群這樣的朋友？開始就會想，朋友之間不能只是享樂，還要能夠共同分擔煩惱。”
　漫畫本身不是什么罪過，她認為，要看個人對作品的理解度，到底吸收作品的什么，而不是把作品定位為怎樣的作品。
　她說，世界上所有事都有正反兩面，漫畫這塊也一樣。
　“如果沒有暴力，我們就不會知道制止暴力那方是正確。沒有負面教材，我們就不會知道正面的東西是正確。”
帶來動力和正能量
　Syuichi從小喜歡看日本的熱血少年漫畫，揮別青春期后，逐漸轉向喜歡一些小品、小眾的漫畫，像《深夜食堂》、《聖哥傳》。
　漫畫給了她很多動力和正能量，尤其是一部名為《Rookies》的運動類少年漫畫。
　這部漫畫描述一個菜鳥老師，到一間學校上任，跟一群學生朝著夢想努力前進的故事。
　故事中的學生，是一群別人眼中的不良少年。然而，他們只是沒有努力的目標，沒有夢想、沒有特別喜歡的事情，也不想為了追尋什么而受苦，所以，才渾渾噩噩，什么也不做。
　菜鳥老師在接管這班后，開始幫助這群學生一起找尋目標。
　因為他認為人生只有一次，什么都不知道，什么都沒努力過，就這樣過完一生，不是很可惜嗎？就算是說出來時被人恥笑的夢想，只要努力，就會一點一點地接近成功。
　到現在，Syuichi依然覺得，不管什么時候翻閱這部漫畫，都會被灌入滿滿的希望。
　“故事中的角色，都是不完美的平凡學生，看著他們哭著、笑著、經歷成功與失敗，內心都會被感動，並擁有勇氣，想要像這些角色們一樣勇敢面對人生。”
親子交流深入了解內容
　不只小孩，就連很多成人都難抵擋漫畫的誘惑。
　玖錚認為，漫畫很容易吸引讀者，因為它是連環圖，小說是文字，帶來的直觀效果不如漫畫快速。
　“比如一個人從A點去到B點，文字通常要用兩三百字形容，但漫畫只需要兩三格功夫。”
　另一本地漫畫迷林余晁表示：“圖像表達，本來就讓人更容易理解和吸收，所以，很多人對圖像比較感興趣。”
　玖錚說，不是每個人都有耐性閱讀很長的東西，對文字倦怠的人，多數會被圖片吸引。
　這也是為什么近年一些輕小說、文字結合漫畫或圖文合本的書籍大為流行，大部分出版社都傾向出版文字較少的作品，以圖代文。
　許多家長都希望孩子勤力抱著教科書，可以直接吸收相關知識，問題是，很多孩子對教科書並沒有興趣，但漫畫卻很容易吸引孩子。
　玖錚表示，漫畫帶給她很多感動。“很多事情，我們不需要付出血淋淋的教訓，卻可以通過漫畫，和里面的角色一起經歷，一起學習，然后反思。”
　“這些東西是教科書里沒有的，無法從教科書中學到。”
　余晁認為，父母與其一味呵責孩子看漫畫，不如多跟孩子交流，一起探討和理解漫畫內容。
　“孩子本身的表現也很重要，如果他們看漫畫並不影響成績，表現很成熟，相信父母也不會太反對他們看漫畫。當家長反對孩子看漫畫時，孩子也不要只是跟父母吵架，應該證明給父母看，看漫畫其實不一定影響課業。”
小說改編更易理解
　至今，依然很多人覺得漫畫通俗難登大雅之堂，反對孩子看漫畫或動畫。
　其實，漫畫、動漫、電玩、電影、電視劇甚至書籍等，在今天已是同一產業鏈。
　有時候，如果你不是漫畫迷，根本就搞不清自己在看的電影、日本電視劇，甚至小說，到底哪部是原創，哪部是漫畫改編。
　漫畫現在可以小說、電視劇、電影等形式，再次呈現人前，除非完全禁止孩子看電影、電視劇或一些小說，否則根本不可能禁止孩子接觸漫畫內容。
　本地應該很少人看過蜘蛛俠、蝙蝠俠、變形金剛、超人漫畫原著，但應該很多人知道蜘蛛俠、蝙蝙俠、超人這些美國漫畫人物。
　美國漫畫讀者群還是小眾，可是漫畫改編的電影，在全世界以及我國都大賣。
　一直以來，漫畫改編成動畫是很普遍的事，美國漫畫歷來也會改編成電影，近年日本也加入此行列，越來越多日本漫畫改編成電影、電視劇。
　也有小說改編成漫畫的作品，比如《三國志》，以漫畫形式呈現歷史事件與人物，讓孩子可以輕鬆閱讀。
　又如日本的《電車男》，本來是一位網名為電車男的男性，在論壇寫下自己和“愛馬仕小姐”相遇過程。
　很多熱心網友因而為這位不會追女孩的卸宅族出謀獻策，電車男最終抱得美人歸，跟“愛馬仕小姐”修成正果。
　出版社把電車男跟網友的帖子對白，整理集合起來出版小說。
　小說大受歡迎，后來又改編成漫畫、電視劇、電影、舞台劇。
　本地輕小說作家無憂，創作“同人作品”時，更是以近年面子書竄紅的游戲《Unlight》為藍本，延伸寫成小說。
　漫畫、動漫、電影、書籍等只是一種不同形式的載體，但內容的界線已經越來越模糊。