票房死角之口味是首要(第1篇)
8 Jan 2013報導：殷淑欣
攝影：李志強、岑家豪
《十分專題》部落格：http：//series888.blogspot.com
本地電影不是沒有產量，只不過好像來來去去，都是那幾個導演的作品，能夠被看得見，其他小電影似乎依然處于曾經上映，又已經下畫了都沒有人察覺的慘況。
沒有票房的本地電影，是怎麼了呢？有些人說，那是因為沒有被大力推薦；有些人則說沒有吸引力，所以電影根本不可能被關注。本地中文電影不是濫到不能看的地步，但是卻很難收服大馬約600萬華人的眼睛……
如果看過去一兩年來的賀歲片，最好的例子是《阿炳心想事成》，幹掉了同檔期上映的《逆戰》、《2012我愛HK：喜上加囍》和《最強囍事》。另外，像有李連傑這大卡士的《白蛇傳》，在大馬的票房也只是才三百多萬令吉。票房，最重要的決策是來自觀眾的選擇，一些電影卡士大到嚇死你，卻票房平平，有的雖然全數新人，票房卻多到能夠讓這些人頓時爆紅。
本地戲院上映的電影種類選擇那么多，要不要選擇看本地電影，的確是一個非常關鍵的要素，為什么好像還有大馬人不想主動看本地片的現象呢？
要怎么樣才能讓我們的觀眾，心甘情願給力支持本地中文電影呢？
●我們有話說：
監製兼導演林德榮：宣傳可以拉票房
一部電影，拍完后宣傳很重要。
宣傳也是電影的另一部分，你看國外的電影就知道。我會注重宣傳，也是因為我們採用美國電影的那套宣傳手法。當然我們沒他們那么仔細而已。
我也在電影上映的時候，選擇親自跑宣傳，很辛苦的，但是這么跑宣傳，不但能夠幫助電影拉票房，也能夠連帶性幫助自己建立人氣。
這樣，在比較偏遠地區的家庭主婦們，也會因為這樣認識你，就可以在圈內建立起名氣，接下來拍電影，別人就知道你是誰了。
藝人許亮宇：藝人要領先支持
本地有好的電影，但仍然有很多沒有水準的，不能怪本地人不看，的確有些人不知道自己拍得爛，這些不好的電影會影響國人對本地電影的看法，因而造就 沒有人看本地片，這是連貫性的，沒有票房，沒有錢，就沒有人要拍，沒有拍就沒有進步，這是一個循環的動作。我覺得要鼓勵本地人看電影，藝人要先帶頭看，這 樣支持你的人也會去看，就能夠一傳十；十傳百。
監製兼導演鄭建國：觀眾要eye candy
觀眾進戲院看戲，一就是很天方夜譚，如《Transformer》、《StarWar》、《Avatar》，第一，就是很多eye candy的，所謂的eye candy就是眼睛看了很爽的，像以前王晶的戲就是那種波濤洶湧的美女；第二，看鬼戲，嚇自己、或者緊張的動作片，都是eye candy的；第三，我就要看我熟悉的東西，我熟悉的場景、地方、演員。好像《結婚那件事》，香港有個影評人，他寫的影評標題“《結婚那件事》好看又如 何？”
“他告訴我，電影有吸引到他，但這電影從海報設計，到陣容、預告片，無論他怎么推薦給他身邊的朋友，都沒有人想要去看。因為可能阿牛和江若琳在香港還沒去到大家都爭相想要去看的那種，然后題材說大馬結婚的東西，也沒讓他們有太吸引的地方。
到《初戀紅豆冰》，在台灣有人認識吧？但是他的故事鄉村情懷太重了，所以在海外的票房也沒有很理想，這個市場的東西，真的要看得很準才行。
藝人童冰玉：競爭多對本地片不公平
我覺得我們自己在這個行業，都會支持，不管評語好不好我們都會去看，因為我們拍片不容易，但觀眾不是，他們是去看影評、看排場，有觀眾可能會說“本地電影我等DVD好了”，我覺得這有點不公平，因為我們需要跟不同語言，不同國家的電影競爭。
這幾年來，我的感觸很深，因為你看泰國、韓國、日本的東西，每個人都能接受，但都聽不懂，為什么我們一定要講標準的華語，去迎合國際化？而不是本土化一點呢？我覺得不要把本土的東西弄得全球化，一定要紮穩根基，不然就會不湯不水。
影評人楊劍：我為什麼選擇你？
一張戲票RM10，別人的片子也是RM10，如果同樣題材，那么買你的本地片，和看大明星的，當然會選明星的。你要讓觀眾認為，你的電影很值得。
你想想，觀眾進場看戲就是不要悶，所以大多數的觀眾會選擇商業片。看戲本身就是一種娛樂，如果買票進去悶，為什么要去看呢？
電影人最重要的是問“我為什么選擇你？”只要電影本身不會太差，進電影院看的觀眾，看了覺得好，自然介紹給別人，但如果不好，這些人一定會跟身邊人說不好。
影評人莊若：看電影是個人喜好
本地電影可以說是劇本有點偏向電視劇的感覺，因為看電影看題材，有的人喜歡娛樂性，有些人喜歡藝術性，但是對觀眾來說，娛樂性的當然好啊！
也不能說是沒有什么吸引力，只是沒有什么人要買票進場看，因為看電影是個人喜好，有的人喜歡看，有的人不喜歡看，像我自己的話，我也比較少看本地電影，除非本地電影有適合我，有我想看的題材。
電影發行兼院線GSC發言人：看電影跟吃飯口味一樣
觀眾口味的東西，很個人的，就跟吃飯一樣，看戲你看了很開心的，就對你的口味，這也是為什么有本地電影，在本地很好，但是出去國外卻不怎么好，因為口味像吃飯，有些人愛吃有些人不愛。
一部電影還要靠宣傳，宣傳其實就是帶隊入場的，你進去看了一部電影，好不好看，你一定會跟身邊的人說，好看的話，一定會跟朋友分享，不好看的，你 一定會叫他們千萬不要去看。即使沒有直接說，現在網絡發達，人人都愛在FB留言，電影好不好看，常常會在FB上面寫，所以電影好就會票房好。
電影發行商RAM Entertainment：本地觀眾愛大眾化影片
其實，有很多因素可以影響電影票房，例如製作質素，故事題材、宣傳、上映日期等等，其實不只是本地電影，外國電影也是一樣。
我以前是覺得本地電影票房不好，不過近幾年我覺得現在的本地觀眾，都很支持本地中文電影了，只是現在的觀眾越來越聰明，對本地電影的要求也提高了。
不過，對目前的市場來說，本地大部分觀眾看本地片，或外國片都一樣，都比較喜歡動作電影、喜劇、驚悚、災難、特技、怪物等等這種比較商業和大眾化的片種。
●手記/點評：
先做有共鳴的
的確，一部電影好不好看，是個人口味。電影好不好看，跟食物好不好吃一樣。就像某某說某家餐廳的雞排好吃，但並不是任何人去都會覺得好吃，吃重口味的人會覺得太淡；愛清淡的人會覺得太鹹；電影好不好看，跟好不好吃一樣。
先做人人愛看的，人人就會去看，這樣才能夠拉高看本地電影的人數。如果人人都愛看感動人心的片子，就做一部可以哭到飽的。人人愛看笑片，就做一部讓人笑到滾地的，但是前提是笑點是大眾化的。
與其為了要收買全部觀眾的心，而做出什么元素都有的“管太多”電影，倒不如專心做出一種共鳴還比較重要，即便電影沒有濃厚的意義。
就像周星馳早期的“無厘頭”笑片，有多少部是要告訴觀眾裏頭有莫大的人生哲理？又有哪一部是要透過“無厘頭”來傳達社會訊息？但是大家會想要看，就是因為人人都覺得好笑，這樣專攻愛“無厘頭”的觀眾市場，就成功為自己在電影業佔一席之位。好笑，好銷，就這么簡單。
票房死角之卡士不夠大(第2篇)
報導：殷淑欣攝影：李志強、岑家豪
《十分專題》部落格：http：//series888.blogspot.com
大馬的電影之所以少人氣，除了題材合不合口味，另一個關鍵，還是主角合不合口味的問題。題材合口味了，但是負責演繹主角的人選，如果不夠美，不夠帥，但起碼要會演，而且要有足夠分量的人撐場，才有分量“吸睛”。
不要拿那些已闖蕩國外市場，上了“神台”的藝人來做比較，對那些鮮少留意本地娛樂事業的本地人來說，本地大多數藝人，名字都念不出來，或者名字到
嘴邊，卻怎麼也叫不出來，再不然就是只記得電視劇看過的角色名字。也許因為這樣，許多電影人都決定找海外演員來拍戲，難道本地演員真的如此“平民”嗎？怎
麼才能夠讓他們“大展鴻圖”呢？
●我們有話說：藝人童冰玉：我們要包裝卻被說耍大牌
別人的國家，他們有把藝人包裝成明星，會打造明星成為一般人很難才能看到的人。我們在馬來西亞做藝人要很刻苦耐勞，即使你去很大的event，也猶如路人甲乙，因為我們沒有保鏢隨身，沒有那種包裝出來的架勢。
而且在大馬當藝人，有一個助理就會開始被說你耍大牌，像我曾經因為開車睡著，所以要請助理幫忙，順便幫我安排工作的東西，可是卻被人說耍排場，但事實不是這樣，我們沒有這樣的空間去做那種架勢。
藝人許亮宇：我們的演藝圈就像在家
我們跟港臺的藝人不一樣，當然會羨慕他們的成就，走出來就有巨星架勢。不過，我們畢竟在不一樣的環境生存，別人一開始當藝人的時候，就已經在那樣 的環境，他們的工作環境也不一樣。我們的演藝圈，就像在家，我們沒有狗仔隊，別人一開始當明星，就要面對狗仔隊了。我們不是靠這些來打造明星氛圍，而是做 藝人的謙卑態度。
監製兼導演林德榮：提高身價就能提升架勢
我也是電視演員出身，我也拿過“兜”，我現在問過目前演員最高薪水多少，最紅牌的那些，一集2000令吉不可能，他們說只有1000令吉一集，給你拍13集，1萬3000令吉，然后一年才拍一部，一年1萬3000令吉，買衣服都不夠。
所以唯一能夠做的就是提高本地藝人的身價，通過藝人的曝光率和提升他們在這個市場上的基本待遇，比如除了給“市價”，再加花紅。我給花紅是要提高他們（藝人和電影從業員）的身價，相對的，這個電影業的價值就會提高，就可以幫助這個圈子。
監製兼導演鄭建國：接job決定身分
說真的，光良、梁靜茹也是浸了很多年才有那個味道，所以這需要經驗。我個人覺得像海外藝人的情況是，我簽你做我的藝人，你就等接我的戲而已，你不 能夠接拍別人的戲，少過一兩百萬的小廣告不能接，有一兩千萬的才點頭，這樣就會把他塑造有價值，當然前提是他們的市場夠大，他們知道千多萬的廣告常常會 有。可是本地演員廣告兩千塊你不接有人接，其實廣告的大小真的會影響一個藝人的市場。
影評人楊劍：大牌明星，還是要看劇本
其實，不能從表面的層次來看，本地電影剛剛起步，不否認本地電影在努力奮鬥中，作為觀眾，當然有明星的，會有更好的票房保證，有大牌明星的，一定是這樣，因為會有明星效應嘛！
明星的問題是存在，但除了明星，其實還是要看劇本，有好的劇本和好的機會很重要，有這些就有好處。如果大明星拍不知所謂的片，你也不會看。
電影發行兼院線GSC發言人：大馬娛樂圈還是baby
別人在剛開始的時候，其實也跟我們一樣，他們剛剛做電影業的時候，哪裡來的明星？我們現在還是屬于baby的階段，而香港你看他們很蓬勃，因為他們的這一個行業很老了，我們仍是（還屬于）baby，需要成長。
本地中文電影不被觀眾接受，是因為還新，馬來電影他們發展已經很久了，所以他們已經過了需要熬的大波浪，中文電影現在還處在這個波濤洶湧的階段，但是一旦經過了，就有一個出頭天了。
電影發行商RAM Entertainment發言人：需要發掘演藝人才
其實本地確實是少了大銀幕的演員或者是明星，可能我們大馬真的需要多一點平台，去培養或發掘更多可以演戲的電影演員。
◎給導演的一席話
多試探市場口味
經驗其實就真的是要拍越多才會變得越好，就像運動員一樣，如果運動員沒有多練習，他不會知道自己的水準到哪裡，導演可以嘗試多類型拍攝，要電視、MV、電影什么都嘗試，多去試探本地觀眾和本地市場的口味，磨多了你就可以知道什麼可以什么不可以。
──電影發行兼院線GSC發言人
◎給觀眾的一席話愛護支持是力量
若你現在拿本地電影和海外的電影來比，就好像你叫3歲小孩，剛學會跑的小孩子，跟一個100米的賽跑選手Usain Bolt比，當然是Bolt贏！但你又錯誤地期待要3歲的小孩贏過他這是不可能的嘛！所以你可以批評這個小孩跑得不夠快，但你一定要支持他，因為如果你不 支持他，他跌倒后不再跑，就永遠不可能跑贏Bolt。所以本地電影我一定看，有些看了之后也會罵，但這就是支持。
──監製兼導演鄭建國
◎給監製的一席話善用資金保素質
不是每部電影都賺錢的，電影經費要好好利用，你必須集資然后一定預留一些空間，以防自己預支。現在有很多人的做法是，資金不足，比如籌集了50 萬、100萬就開工，雖然這是足夠開工，但也要考慮，之后的“結賬”、宣傳費用。一些人並沒有這么想，他們把贊助商的錢先自己拿一部分，用剩余的去拍攝， 這樣做會把素質降低，就會影響票房。
──監製兼導演林德榮
◎給演員的一席話努力推銷至海外
我們有好的演員，但是他們沒有一種巨星的感覺，他們一直都在馬來西亞，若一直都得在馬來西亞，我就沒有辦法把你賣到海外，除非我們有馬來西亞經營藝人的公司，努力把藝人推到海外，然后作出成績，那么我相信一定會有不一樣的感覺。
──監製兼導演鄭建國
●手記/點評：一“爆”而紅要有EQ如果有機會到國外，特別是中、港、臺這大中華區域，你會發現走在路上到處都是明星肖像。從平價的礦泉水到國際知名品牌，都是用明星打廣告。人形紙牌一個個站在店舖，走到哪裏都會看到明星。
這樣灌輸性質的“曝光率”，也許是國外藝人比大馬藝人紅的因素之一，如果我國商家效仿大中華地區，每個商家都用本地的藝人來代言，讓大馬藝人的代 言做到無孔不入的情況，那么本地觀眾總有一天會習慣，也自然而然地“深入民心”，試問有哪一個國家的明星，不是這樣打造出來的？
也許因為大馬沒有狗仔文化，也沒有讀者爆猛料的文化，所以在大馬藝人很難“一爆而紅”，如果藝人們真的要迅速像港台藝人一樣紅，就得把隨時被爆料的EQ訓練好，然而重點是，舒服過日子多時的大馬藝人們，你們準備好了嗎？
發展局限之題材死板(第3篇)
報導：殷淑欣《十分專題》部落格：http：//series888.blogspot.com
本地電影和電視劇近幾年有蓬勃的發展，從《阿炳心想事成》的755萬令吉票房開始，掀起了大馬電影業另一篇章。這個好現象讓本地人在聽到影視“國貨”時，也比較少出現“嚇”一聲的窘境，這個就像本地電視劇，走過了低糜，漸漸走出好成績的情況一樣。
不過，目前的本地中文電影，說要發展起來，卻依然有它的局限，因為本地電影要面對的，不只是觀眾的接受度、還要迎合市場的成熟度，最重要的是要應付政策的朝令夕改。我們的電影，何時才能熬出頭呢？
顧慮普羅大眾的市場，本地電影題材本土化，讓我們的電影一直在本地打轉，即使在本地的票房會飛，但同樣的片子拿到國外，票房卻馬馬虎虎而已。問題在
哪裏？有人說，本地電影的題材很普通，來來去去就那幾種，一定是親情，然后加一點愛情，然后沒有了。但是，對剛起步的本地電影來說，要在題材上發展新的領
域，會不會是“還沒有學會跑，就先學飛”的情況呢？要求本地電影在題材上做創意變化，是不是一個很大的挑戰呢？●我們有話說：
藝人童冰玉：電視放大不叫電影
我們這裡常常把電視放大就叫做電影，我們真的還很需要有電影感，要在短短的幾秒，幾分鐘把東西表達出來，這是大家要一起努力才能達到的。我覺得有 電視劇的感覺，包括拍攝的手法，少了impact，少了一種感動力，可能大家都拍小品，就大家看了嘻嘻哈哈的那一種，不是說不好，就是嘻嘻哈哈，然后感動 然后結束。
我也覺得我們的電影，最近有氾濫的感覺，可是我害怕飽和，然后到了一個泡沫飽和點，然后會突然間“砰”破完，然后到以后要拍電影，沒有人要看，沒有人要投資了。
電影監製兼演員林德榮：我們不能一步登天
沒錯，我們現在拍很重本土色彩的電影，但我們現在是剛起步，不能夠一步登天。如果你現在給我10億，叫我拍《Transformers》，我不會 拍，我不知道到底要多少億用在哪個項目裏。但我們至少現在有開始學如何把電腦特技做好，比起之前只重視親情的《阿炳》，又多了一些東西，我們需要慢慢改 變。
監製兼導演鄭建國：練好啤酒量才試烈酒
本地的中文片才剛起步，本地觀眾對本地中文片的期待還不是那么高，也不能那么高，好像剛剛學習喝酒的人，他只能夠喝啤酒，不能喝紅酒或者烈酒，那 么本地片目前大家都在喝啤酒，就是喜劇、恐怖片、動作片，這種類型是比較能夠被接受，在投資方面也比較能夠看得到錢能夠拿回來，香港的市場不一樣，他們的 市場不止香港，所以（出現）像《桃姐》、《維多利亞一號》這種特別種類的戲劇，因為他們可以接受這種題材。
影評人楊劍：檢討呈現手法營造共鳴
電影本土化不是問題，國外很多本土化電影到別的國家，也賣得很好，最好的例子就是《那些年》，他的情節、時間背景都很台灣文化，但為什么在大馬、 香港都那么好賣？是因為共鳴。題材就像聽歌，你不能說別人喜歡聽什么歌，你就去唱什么歌，所以其實一樣的題材，可以用有新鮮感的呈現方式，即使電影說著親 情，卻可以不老套，是要看你怎么鋪排，怎樣呈現出來，你看《桃姐》，不也講親情嗎？
影評人莊若：拍攝技巧很重要
我認為本地電影市場，的確是編劇的人數很少，但其實也不能夠只說本地，編劇人數其實在全世界來說，都是不夠的。不過，其實一部電影，拍攝技巧才真 的重要，因為好不好看，就要看拍出來效果怎樣，那不單是題材的因素而已，表現手法很重要，如果簡單的劇本但有很好地呈現手法，一樣可以很成功。
電影發行兼院線GSC發言人：要生動變通地呈現
美國的好萊塢、香港、台灣的電影，任何地方的電影都是在用親情、愛情這些元素。這些電影中，有很多甚至我們看到大概70、80%的時候，就已經猜 到電影的結局是怎樣了。電影有個程式，很多人說故事，都用abcde的秩序，我們叫linear模式，如果要電影成功，導演和監製要有一套新鮮的講故事能 力，比如將故事的順序倒過來，將c這個中間部分的內容，移去當開場，而且導演需要多向本地觀眾解釋，你拍攝的電影有何意義。
電影發行商RAM Entertainment發言人：題材之外，電影團隊也是關鍵
現在的市場不一樣了，以我的看法就是一部好的製作，有素質和誠意的電影可能就會對電影票房有保障，像我們發行，也會以製作人和團隊的背景，及電影 的製作素質來考慮合不合作，並不只看票房保證。電影故事題材只是其中一個讓我們考慮發行的因素之一，好的電影故事題材是會間接影響電影票房的成敗，所以如 果我們對一部電影的題材缺乏興趣及信心，我們還是會拒絕合作。
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近年部分本地賣座電影和題材
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| 電影 | 上映年份 | 主要題材元素 |
| 《初戀紅豆冰》 | （2009） | 愛情、親情 |
| 《大日子WooHoo》 | （2010） | 友情 |
| 《天天好天》 | （2011） | 親情 |
| 《結婚那件事》 | （2011） | 愛情、親情 |
| 《辣死你媽2.0》 | （2011） | 友情 |
| 《阿炳心想事成》 | （2012） | 親情、友情 |
| 《鬼老大哥大》 | （2012） | 愛情、友情 |
| 《甲洞》 | （2012） | 友情 |
全世界的片子跑不掉親情、愛情、友情。不管商業片還是藝術片，《Avatar》一樣講愛情；《Transformers》一樣談友情；《桃姐》 也是打親情牌。不一樣的是，故事中有了不一樣的元素，愛情裏面有跨時空，還有藍臉人、在機器人的戰爭中加入友情的手足情，親情的故事，不只要講孝順，還要 有加入我們常感到無奈的共鳴場面。
本土味道，並不是衝不出去的問題所在，韓國的愛情片一樣有濃濃韓國的味道，香港的警匪片一樣用香港的警察，泰國的鬼片還不是有泰國地道的民間習 俗，回望臺灣10年前的電影，有多少人想得出來？還不是因為不斷努力嘗試，把自己的電影做好，直到《海角七號》、《艋舺》、《那些年我們一起追的女孩》這 些電影，才有許多本地人開始留意臺灣電影，但這些臺灣電影，還不都是臺灣味道濃厚的片子嗎？
看他鄉的電影，也能習慣，看背景熟悉的電影，原則上應該更有共鳴。台灣的電影會漸漸進步，是因為當地人都很支持自己的“本土片”，我們的觀眾如果 還在怪本地電影太local，就會把自己的電影閂死在本地市場。畢竟，沒有觀眾，電影再好也沒有好評，沒有好評，就不能激起興趣，沒有興趣就不會有市場， 沒有本地市場，如何打入別人的市場？
導演們，也許無需要顧慮太多，地地道道的題材做久了，觀眾漸漸就會習慣，當觀眾開始接受后，加入創新的點子，就能夠提高口碑了，屆時就會有號召力，不是嗎？
發展局限之Wajib Tayang很礙手(完結篇)
報導：殷淑欣
攝影：李志強、岑家豪
《十分專題》部落格：http：//series888.blogspot.com
對電影公司、監製、導演來說，擇個好日子上映，就像擇個好日子給新店開張、結婚嫁娶一樣重要。在目前，每一部電影必須遵從Wajib
Tayang政策，即每一個星期，只有兩部本地電影可以上映，而且其中一部電影必須是馬來電影。在這樣的情況下，如果能夠選擇，相信每一位電影製作人，都
會為了“好位子”，寧願自動放棄獎掖金回扣。
一個聲稱保護本地電影的政策，卻把本地中文電影業者逼到牆角去自己打自己，這樣的“慘況”，被國外電影業者看到了，應該會對我們說：“本是同根
生，相煎何太急？”而本地電影目前在面對票房壓力之前，還要先過“命運”關，這樣的Wajib Tayang政策，究竟是“惠民”還是“毀民”？
“強制上映影片計劃”Wajib
Tayang的政策從1990年起，為保障本地馬來電影而設。在這個政策保護下的電影，不管電影規模大小、卡士多爛，院線都必須同意讓該電影上映，而且享
有兩周的強制性上映期。而且電影也可以獲得20%的娛樂稅回扣，對本地製作的小本電影，有莫大的幫助。直到2009年《初戀紅豆冰》電影申請退稅一事，加上本地中文電影市場迅速成長，本地中文電影的數量越來越多，為了一視同仁，自2011年起 Wajib Tayang單位也允許讓本地中文電影申請Wajib Tayang，也從原來的一星期只有一部電影的限制，放寬到一周兩部電影，原本的20%娛樂稅也換成獎掖金，讓超過600万令吉票房的本地電影，能夠從抽 取的稅務中，獲得50万令吉的回扣。
不過，由于同意讓多少部本地電影上映的，是由院線決定，所以，Wajib Tayang單位至今仍沒有辦法讓限制兩部電影上映的條例放寬。事因，由于強制性上映的條例，院線必須要有足夠的大型放映廳，以同時應付本地和國外電影能夠同期在大型放映廳放映。
雖然目前沒有明文規定全部本地電影都必須申請Wajib Tayang，不過，由于Wajib Tayang單位和院線，已基于安排電影上映秩序的“和諧”，雙方已經協議會要求全部電影按程序排隊。
根據Wajib Tayang單位的消息，該單位已經向內閣議會提呈改革條例的報告，強制性要求全部電影申請Wajib Tayang。至于能不能夠放寬一周兩部本地片的限制，胥視本地電影院發展的速度而定。
●我們有話說
電影監製兼演員林德榮：上映日期勝于獎掖金
Wajib Tayang要3個月前排期，這條例無可否認是在幫助馬來西亞的電影業，因為有了Wajib Tayang之后，大家都可以受到保障，至少有20%的回扣。我們現在做電影，為了能夠順利趕上Wajib Tayang的審核時間，必須很“勞累”，還要動用全部的人情牌，但是未必拿得到你要的檔期，所以，我們有時候真的會想說：不要回扣稅了，只想電影像之前 那樣上戲院。不過，我們為了尊重大馬的電影條例，唯有盡量做到最好。
監製兼導演鄭建國：Wajib Tayang自找麻煩
我覺得Wajib Tayang的準繩有點兒戲，想要怎么改就怎么改。在確定本地電影沒Wajib Tayang就不能上映時，就已限定了本地所有電影的發展。
我這樣說好了，它（Wajib Tayang）是一根枴杖，給那些獨立電影的人，或者需要幫助的電影，這根枴杖給了他們，能夠走得很舒服，但是你不能夠逼每一個人去拿著枴杖走路。我覺得 Wajib Tayang遲早會負荷不了，因為本地片數量一直在增加，你再把自由上映的措施斬斷，會遇到很多問題。如果沒有這條例，他們根本不用煩惱。
電影發行兼院線GSC發言人：日期事小，上到才重要
Wajib Tayang這個政策是double head sword（雙刃劍），在馬來西亞沒有這個並不能，因為它能夠幫助戲院這方安排院線、拿獎掖金，但其實卻造成大家去爭奪上映檔期。不過，對我來說，爭不爭 到Wajib Tayang映期，其實就像你坐飛機一樣，你要訂早機，但是沒有位，下午班有頭等位，你要嗎？時間自然會證明一切，最重要是你的片，有market、好就 ok。
電影發行商RAM Entertainment：有信心就無需靠Wajib Tayang
我覺得用最“不必要”的條例（形容Wajib Tayang）會比較貼切，其實，備有商業條件及素質的本地電影，加上好及用心宣傳，院線和觀眾都會支持，不需要Wajib Tayang去強制上映。製作人對自己的電影製作有信心，可能不需要這個條例。
●手記/點評：
討論改革Wajib Tayang
Wajib Tayang的政策，無疑是出于好意，但若有關單位早在5年前，當時本地中文電影數量不多，如果在那時推行這樣的“惠民”計劃，也許能夠鼓勵本地電影人製作本地中文電影，幫助中文電影發展。
無奈，這政策卻在電影蓬勃發展之際才姍姍來遲，一周兩部本地片，中文電影和其他源流電影，只有其中一個名額，導致本地中文電影必須互相廝殺。《甲洞》和《金童玉女》二虎之爭，明年賀歲片《皇宮燦爛》、《結婚那件事之后》、《冠軍歌王》這“三國之戰”，就是例子。
本地中文電影如果一而再被“無視”，電影一次又一次被逼展延映期，承擔的虧損金額，或許會比得來的獎掖金還多。這值得嗎？一個聲稱是保護本地電影 的政策，是否應該檢討自己是否與時並進？如果口口聲聲說保護及推廣本地電影，卻依然用著這些咸豐年代的“限制級”條例，那么只會逼本地電影“移民”國外， 這豈不是本末倒置嗎？
假設獎掖金的存在，是鼓勵本地電影發展的要素之一，那么Wajib Tayang這個措施，的確需要認真地進行一次閉門會議，討論改革，並改寫某些不符合時下電影效益的條例才行。不過，最重要的，還是電影業者，特別是中文 電影人，一定要親力親為，有疑問就親自解決，聽說的永遠不比親自下手強。
“強制上映影片計劃”（Skim Wajib Tayang）申請程序：
1.必須率先把影片送往國家電檢局審批；
2.“強制上映影片計劃”委員會之后將依據電檢局發出的批文日期，以先到先得的政策提供檔期；
3.申請必須在預定上映日期前3個月進行；
4.所有上訴申請則必須在接獲“強制上映影片計劃”發出通知書（Borang B）后的7天內提出。
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